编列师 影片工业中不容小觑的力气
??作为影片不可以或缺的一个构成有些，影片编列被圈内助称之为“不和里剪刀手”， 他们不像大牌明星那般耀眼灿烂，但凭仗着自个的双手与才智，将凌乱无章的影片材料串成一部优
??作为影片不可以或缺的一个构成有些，影片编列被圈内助称之为“不和里剪刀手”， 他们不像大牌明星那般耀眼灿烂，但凭仗着自个的双手与才智，将凌乱无章的影片材料串成一部优良影片，如一条诱人的珠链般呈如今观众面前。
他们是影片打开链条中，一股不可以或缺且不容小觑的力气
文 《法人》特约撰稿 萧妍
2014年2月末，可谓是我国影片史上的一段“黑色回想”。从2月19日至2月22日短短的4地利间内，相继有3名闻名导演和1位闻名编列师在世。
2月19日，原长影闻名导演、影片艺术家孙羽在北京病逝，享年80岁；2月20日，曾执导过影片《卡拉是条狗》的导演路学长俄然因病去世，终年49岁；2月21日，享有“南边第一剪”美誉的上影闻名编列师蓝为洁在上海因病离世，享年86岁；2月22日，导演袁牧女因心脏病猝发去世，享年57岁。
在这4位去世的我国闻名影片从业者中，蓝为洁可谓是仅有一位非导演，即从事影片后期编列作业的影片人。她的离世，也再度将我们的目光拉回到影片工业中一个不可以或缺的集体——影片编列师。
光影不和的一名“剪刀手”
“老一辈的影片人的日子的确很艰苦，但影片是值得终身去奉献的作业。”蓝为洁标明。
在我国影片编列界中，蓝为洁与傅正义二人并称为“南北二剪”。
蓝为洁可谓是这一作业中名列前茅的闻名编列师。耳熟能详的经典影片《巴山夜雨》《城南旧事》《烦恼人的笑》《南昌起义》《廖仲恺》等均出自她的编列之手。
作为后者的傅正义曾编列《8千里路云和月》《一江春水向东流》《万家灯火》《三毛流浪记》《芳华之歌》《杨门女将》《小兵张嘎》《伤逝》《知音》《四世同堂》《红楼梦》《三国演义》《焦裕禄》等一批众所周知的经典影视作品。
1926年出世在四川的蓝为洁，17岁时，高中结业。那一年，正值侵华日军无条件屈服的前一年。结业后的蓝为洁几经曲折，进入位于重庆的我国影片制片厂。在硝烟充溢的年代，蓝为洁走运地知道了从我国香港避祸到后方重庆的沪港两地影片圈的“金牌导演”汤晓丹。
在蓝为洁的自述作品《我的一家》中，她宣告了自个与汤晓丹的一段旷世奇缘。
彼时，汤晓丹已大有名望，由他编导的《翻天覆地》《金屋十二钗》《花开富有》《上海前方后》《小广东》《民族的吼声》等影片不只赢得了媒体的好评，而且还具有很高的票房价值。
汤晓丹从小侨居在印尼，19岁到上海闯世界，是一名名副其实的福建小伙儿。两人相遇之时，汤晓丹34岁，未婚。开始的相识境遇，汤晓丹颇有些像旧戏中的遭难公子。
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蓝为洁早年在承受记者采访时坦言：“我的终身只需一部影片，那就是丈夫汤晓丹。”他们这对“战地鸳鸯”谈情说爱之地是我国影片制片厂，1935年景立于武汉；1938年，该厂搬场至重庆；1946年，该厂再次搬场到南京；1948年8月，又再次迁到我国台湾区域。据严彦2005年西南师范大学硕士学位论文《抗日战争中内迁重庆的我国影片制片厂图考》考证，作为抗战时期“国统区”最大的影片制造机构，我国影片制片厂选址于重庆市观音岩纯阳洞。
1949年后，原我国影片制片厂用地被重庆市话剧团接收，在我国影片制片厂上仿原貌建筑有抗建堂，旧址深埋于高楼大厦的浩瀚之中。
蓝为洁就在这个其时我国南边最大的影片帝国里边，遭受初恋，在如今的观音岩爬坡上坎，吃着最差的膳食，收成最美的恋爱。
1946年，蓝为洁和汤晓丹在重庆成婚，其时，汤晓丹36岁，蓝为洁只需20岁。“其时除了制片厂技能科科长官质彬的夫人请咱们吃了一顿‘婚餐’外，啥都没有。用如今时髦的?嫡娴氖锹慊椤！痹谄渥允觥段业囊患摇分校担骸霸勖蔷驼庋蚣蚵缘サ爻苫榱耍部梢郧Ｇ拷凶觥降卦а臁颉骼嘶橐觥！?
蓝为洁曾自嘲自个是“裸婚80后”。这一句略带戏谑的言语，将蓝为洁的诙谐与睿智露出无疑。
在自述中，蓝为洁回想道：“婚后不到三年，咱们在上海有了两个儿子汤沐黎和汤沐海。1+1=4，靠的却是他一自个的收入。我家没有亲属相助，也请不起保姆，一日三餐，一家四口，全赖我这个‘磨心’人物劳累。我从学生变成主妇——极端普通的家庭主妇，运营的是传统的、极普通的家庭日子打点。”正是这个自称极端普通的家庭主妇，把一个艺术之家照料得非常特别，蓝为洁的两个儿子，一位是我国闻名的画家，一位则是闻名的指挥家。
蓝为洁在自个刚过退休年纪时，还为不少电视台和影片厂做编列作业。据晓得，蓝为洁编列过1000多集电视剧和多部影片。一些与她素昧生平的年青导演问其酬劳怎么算，蓝为洁其时很神态地告诉他们：“请不要再问我酬劳，因为我的身价不低。你不问我，作业结束时，你拿得出手，我收得下；你一分不给，咱们便交个兄弟常交游。”
就这样，在十多年里的岁月中，蓝为洁真的交了许多年青的兄弟，并一向同他们坚持着联络。然后，蓝为洁展示出不错的笔上功力。她变成了一名高产的作家。她曾在《文汇影片时报》写《影人圈》专栏，并出书了8本书，编过3本画册……在丈夫汤晓丹去世后，蓝为洁便聚精会神地做起收拾丈夫材料的作业。
2012年5月30日，蓝为洁到会并担任首届《经典上海》影展论坛嘉宾。在讲话时，蓝为洁共享了许多老一辈影片人在创造时稳重而名贵的经历。“老一辈的影片人的日子的确很艰苦，但影片是值得终身去奉献的作业。”她其时的这段讲话，至今仍记忆犹新。
他们推进影片编列的打开
蓝为洁作为我国优良的影片编列师，曾为此付出终身。但在影片编列的前史沿革中，有许多人推进了它不断地向前打开。
早年，影片没有编列师，也没有切换。起先，影片人只是拍下他们感快乐喜爱或是好玩的东西，他们会一向拍照直到厌烦或许胶片跑完。直到1897年，一次偶尔的影片放映差错让我们无意中领会了编列所带来的意想不到的作用。
其时与卢米埃尔兄弟齐名的是戏法师身世的乔治·梅里埃，他对编列的奉献是打破了用单个镜头来叙说一个故事的捆绑，初度发生了分镜头的概念。但这样的分镜头更多的只是为给换场景留出时刻，节约胶片，而不是为了满足艺术创造的需要。
在美国，汤马斯·爱迪生的一名雇员——爱德温·鲍特结束了影片史上的一个壮举，他发现把不一样的镜头编列在一同可以创造出一个故事，所以使用已拍照出来的材料，制造结束了一部故事片。
这部影片名为《一个美国消防队员的日子》，鲍特在其间初步运用穿插编列的办法，经过交切两个毫无联络的镜头，对观众的心境发生冲击。《火车大劫案》是他的另一部影片，经过这部影片，我们真实看到了编列的可以性，编列使影片得以打开起来。编列的创造发生了一项新的艺术，一种新的言语。
假定说“蒙太奇”言语形状的构变成编列艺术断定了全体性和微观性的架构原则，那么以好莱坞戏曲影片为标志的“动作编列”形状，则为影片最小细胞的镜头间的组合，在围观和具体的技能层面上，供给了相应的规则标准。
20世纪60年代初，好莱坞变成美国影片电视节意图首要出产基地。好莱坞的影片出于商业化思考现已被高度戏曲化了，这就变成了“动作形状”编列创造有必要遵从的根柢条件与行为标准的基础。
“动作形状”编列极为注重镜头间联接组合的流通性、联接性。在镜头语汇构成上，“动作形状”编列非常偏重对日子中人正常的、逻辑的留心力——心思趋向的适应。
自从20世纪70年代数字技能进入影片制造以来，影片的前言材料正由传统的化学胶片、磁带转向数字储存器中的电子信息。这种前言材料的改变，现已引发了一系列影片制造技能与美学思维的改变，而在这些制造技能的改变中，编列技能的数字化也非常显着。
如《泰坦尼克》《指环王》中一些庞大局势里真实的演员远比画面中呈现的少，《黑客帝国》中基努·里维斯等人飞翔打架的动作画面等，到特效大片《2012》《阿凡达》《雨果》等，数字技能为编列甚至影片艺术、影片工业都带来了不凶咴思议的改造。
数字化改造进一步健壮了编列师的才能。乔治·卢卡斯是探究新技能的前锋人物之一，他也曾做过编列师。
一切的艺术都是技艺，这是艺术的本质。艺术家总会遇到这种技能的疑问，领域中新创造的呈现老是改动着他们在那种艺术方法中的作业方法。
编列师在影片创造中的作用
编列师老是比导演更客观，他们没有参加拍照，所以在创造进程中是最为镇定的。
在影片业的头二三十年中，许多编列师都是女人，因为我们认为编列就像缝纫编织，是女人的作业，没有很大的技能含量，而又需要细心和耐性。到了有声影片年代，男人才进入到这一领域。因为声响意味着电器化和技能，不单单只是“织毛衣”了。想要完成编列的更为无缺的功用，就要将声响与画面完满联系。
如《马语者》的编列师因为技能的撑持，而得以运用独立的音轨来做到更为活络的编列——将两人吵架期间中的一些空位剪掉，然后抵达更赶忙张窒息的气氛。而《翻天覆地》(1997)的编列师蒂娜·莎苏则在皮尔斯·布鲁斯南穿过长长的地道爬上车的一场戏中，选择不参加任何音乐，而用真实的空间与心思环境中被片面扩展了的音响作用，来体现特定环境下人物的极度严峻稳重而惊骇的心思。
有声年代的到来拓宽了编列师在好莱坞的作用。三四十年代，导演很少进入编列室，编列由制片厂的编列总监控制。其间权力最大的是玛格丽特·布斯。她在米高梅当了三十年的编列总监。她关于编列的独立而清楚的思考、决断的抉择计划、严肃的打点，使得她和同年代其他超卓的编列师一同，打造出许多好莱坞黄金年代的明星。
今日的编列师经过编列控制演员的扮演，然后将演员扮演中最精彩的期间集结起来，展示他们最具招引力的一面或是经过许多的特写使得他们纤细的扮演得到扩展，展示演员的演技魅力与品质魅力，然后使他们有可以变成明星。
实际上，编列师精确敏锐的洞悉力和决断的抉择计划对影片的胜败起着至关重要的作用。而怅惘的是，编列艺术的无形个性，使编列师的作业得不到注重，多年来他们一向是影片业保存得最佳的隐秘。开始的编列师只能算是雇佣小工，而不是拍照进程中的构思火伴。
多年后，编列师总算变成导演的首要协作者。但导演与编列师之间也常常因定见不一样而发生敌对。《落水狗》《低俗小说》的编列师萨利·门克认为，编列师关于导演的作业发扬偏重要的撑持作用。导演昆汀·塔罗蒂诺在与她一同作业时，老是期望镜头的时刻能保存得更长一点，以更无缺地展示日子片段，而编列师萨利则再三提示他应不断减缩，在足以表达导演的基础上不至于因为冗长而带来苦楚。
《大选》《关于施密特》的导演亚历山大·佩恩与他《大选》的编列师马修·布鲁德利克在片尾一段镜头的编列时也发生了不一样主意，马修提议快且构成高潮，而佩恩认为那样过于花哨，究竟导演仍是遵循了编列师的主意。
詹姆斯·卡梅隆在《结束者》中，发现可认为影片添加悬念的新的镜头组合方法，既以慢镜头堆集出梦魇般的气氛，然后在适合的当地戛可是止，再持续。《结束者2：审判日》的编列师康拉德·巴夫经过控制编列节奏和控制镜头元素拼接来制造振奋和影响的感触。悬念片大师希区柯克的影片之所以可以抵达令人极度惊骇的境地，是来历于他本身对镜头气氛营建、编列技巧掌控的敏锐机警以及超卓判别。《缄默沉静的羔羊》中，经过隐秘信息制造悬念，然后使人发生惊骇，这种操作可以让故作业节愈加有力。
实际上，编列师老是比导演更客观，他们没有参加拍照，所以在创造进程中是最为镇定的。《辛德勒的名单》的编列师讲到，编列师有必要学会置身于外，把悉数当成戏，把每个场景仅作为场景来处置，然后抵达最佳的作用。情感要素在影片编列里的作用非常重要。
作为影片作业中不可以或缺的构成有些，编列师集体具有同导演、演员相同重要的方位，相同值得我们尊敬。
(这篇文章有些内容参看《影片剪接的法力》《影视编列教程》等书本)
